在十一，多元成长！

青春的舞台永不设限，每一份热爱都值得被点亮！当体育的汗水碰撞科技的奇思，当艺术的旋律遇见语言的诗意，你是否听到内心跃动的渴望？

本期我们邀请四位同学，讲述他们如何用琴键奏响热爱、用代码探索未知、用德语跨越边界、用足球点燃激情——成长从不止一种模样，追光的路上，你的每一次尝试都在为未来写下独特注脚。愿这些闪耀的故事，带你看见生命的辽阔，勇敢奔赴属于自己的星辰大海！

七岁那年的周末总是兵分两路：上午夹着小提琴模仿《Liebesleid爱的忧伤》的揉弦，下午抱着中阮练习扫弦和长轮。那时只觉得腮托硌得脸颊发麻，练得手臂酸痛，却不知道这两种乐器正在我指尖搭建着文化对话的桥梁。

真正开始思考音乐的多元性，是来到十一、加入民乐团之后。我从默默练习的乐手一步步成长为带领团队攻克复杂乐章的团长。忽然某一天，电吉他撕裂音像流星划破夜空，我意识到音乐世界的边界远不止于此。我开始接触吉他和现代乐队，发现与民乐的精致编排截然不同的是，它们充满碰撞与自由。于是，我开始尝试在民族音色与现代节奏之间探索新的可能。

高一那年，我举办了自己的方圆秀场《弦索中西》专场演出，在舞台上演奏了几首吉他指弹与中阮独奏曲目。这次演奏经历是对我多年来探索与积累的见证。中西音乐文化的结合，不仅让我对不同音乐体系有了更深的理解，也让我学会如何在传统与现代之间搭建桥梁。

这种跨界尝试也并非一帆风顺。在民乐团，我的演奏需要精准融入整体，以层次和配合来完成一首作品；而在乐队，个性化的表达和音效的塑造更加关键。我曾困惑于两者之间的冲突，直到我选择在乐队中加入中阮，以其独特的音色赋予音乐新的色彩；在尝试为民乐团创作曲目的过程中，我也借鉴了现代音乐的编配方式，让传统旋律焕发新的活力。

希望未来，我能继续在这条多元音乐的道路上，找到更多独特的声音，也让更多人听见音乐碰撞出的新火花。