新英才2024暑期[艺术创意类]推荐阅读书单来咯~

一日，和四岁儿子一起逛图书馆，他指着一本书说：“妈妈，快看！这个小朋友坐在一个电线上！”。“妈妈觉得小女孩坐在栏杆上呢。”于是，我们一起开始阅读这本可爱的绘本——《一条神奇的线》。

绘本从封皮到内页都连贯着一条色彩鲜明的绿线。从拿到这本绘本开始，我家小朋友的手指就顺着这条线移动。

从小女孩在打电话开始的电话线到一家人开车去郊游的马路线，随后绿线又变成了一条小船之后又勾勒成了一条绿色的大鱼；一家人开车回家的路上，线又变成了大坑，最后一家人去了绿线变成的餐厅；最终，绿线变回电话线与首页呼应——原来是小女孩在和狗狗交谈，一起分享自己的旅行。

绘本的画面灵动可爱，色彩鲜艳，油画风格让人感到很舒适。故事情节连贯，而且非常温馨，通过一条线向读者描绘了家庭旅行的画面。在与我家宝宝一起阅读时，孩子可以随着那条绿线展开自己的想象，绿线可以是船可以是鱼可以是海浪，可以是任何事物。当读完后，孩子倒着翻阅，他惊奇的发现，这本书也可以倒着阅读，十分有趣，这也许就是孩子的视角吧!

回家的路上，孩子看到一个大桥：“妈妈，你看那条线变成了一座桥！”。阅读源于生活，又体现在生活中，这就是阅读带来的乐趣吧！

这本绘本非常适合幼儿园的小朋友和爸爸妈妈一起阅读，带着想象和故事一起出发吧！

这是一套非常有新意、有创想的绘画书。结合鉴赏与动手制作，益智游戏与创意思考，由享誉全球的儿童智力开发出版社Usborne推出，内容涵盖有动物、植物、动感手工、魔术奇观等各方面，简单明了的步骤说明，丰富的制作方法和装饰手法，书中的材料都是生活中最常见的一些东西，大部分在家里都可以找到，但却能创造出不可思议的结果，留给孩子无限大的想象空间。

波兰插画家伊娃娜·奇米勒斯卡的作品以新颖的布料拼贴，多样的着色技法，充满想象力、创造力与哲学性的内容著称，她的插画风格静美、精巧、睿智，用她自己的话说，她是希望创造出一些原先不能被定义、可以多维度阐释的图像。这是一本充满喜悦的形状游戏书，送给每个渴望在平凡生活中创造惊喜的人。

这也是一本让人思考的书，它讲述了战争和社会公平，用有趣的方式与孩子谈论深刻的话题。注意哦，这本书的拼贴材料来自图书馆里的旧书，只要发挥创意，普通的事物也可以变得不再普通。

每个孩子都是上帝送给父母的礼物，这礼物有时让人惊喜，有时又会让人惊诧。可是有智慧的父母总有锦囊妙计，没关系，有麻烦就要想办法呀！故事中的小主人公熨衣服时一不留神，将外婆亲手绣的桌布烫出了一个印迹，这个桌布可是妈妈的最爱啊！这下子思绪乱成一团，要怎么去除这个印迹呢？作者通过简单的线条，精准地呈现出孩子丰富的内心世界。

这种对于形状的联想游戏，能够启发孩子的创造力，亲子也可以把游戏带到生活中，创造属于自己的作品。

本书讲述音乐对孩子众多精神影响的几个方面。如果这些章节或它们推导出的任何思想，能够切实用作和孩子们简单谈话的基础，那对他们来说，音乐就可能变得不仅仅是训练和学习了。

孩子们应当把音乐看作一门艺术，其中充满了美和高尚充满了纯洁思想和无比丰富的欢乐。音乐如果不能带给小孩子们真正的快乐，就该怀疑我们的音乐教育是不是合理得当。

学音乐不仅仅只是训练演奏技能，更多的是丰富孩子孩子的内心世界，让他们明白什么是音乐?怎么去思考音乐与我的关系以及生活出发现音乐无处不在~只有孩子对音乐的感受力增加，对于技能的学习就越能抗衡。

从目录可以看出，本书重点时候阐述科技手段对艺术的的促进作用，艺术创意也正推动着科技的创新发展。本书从科学技术的学科分类如数学、物理、化学、生物、计算机等方面，集合艺术的形态描绘出知识图谱。从交叉学科及艺术形态学的视角出发哦，探讨科技与艺术多元融合。

我最喜欢里面的《拓扑与艺术》《光效应艺术》《影子雕塑》等章节。我相信这本书会对我校的科学艺术展有很大的参考价值，和推动作用。

同时里面提到的《科学规则对音乐审美的定义》也很有意思，新英才“看得见的节奏，听得见的色彩”音美融合课程也正是研究该内容，也会为该课程的研究提供理论基础。

工具箱提供了设计思维循环中最重要的工具和方法，以及基于有关设计思维工具使用的广泛的跨国调研，成为宝贵的资源，尤其是对于设计思维的初学者非常适用。

新英才美育的核心关键词是创意思维和设计思维，我相信这本书对于教师设计思维的提升，致美班、新美班学生的设计思维提升都会有很大的帮助，因为该书中的高效的工具和方法，是经过设计组织、专家反复的努力检验证明过的。例如其中的《5个“为什么”》《“5W+1H”提问法》等，都是我们在各大讲座中经常用到的。

作为一名初中音乐老师，我一直在思考如何让学生更好地理解和欣赏音乐。《是什么让我们难以领略音乐的艺术？》这本书给了我很多启发，也让我对音乐教育有了更深的思考。

这本书以一种深入浅出的方式探讨了人们在欣赏音乐时可能遇到的障碍以及如何克服这些障碍。作者通过丰富的案例和生动的语言，引导读者重新审视自己对音乐的理解和感受。

在阅读过程中，我深刻地认识到，很多时候我们难以领略音乐的艺术，是因为我们缺乏对音乐的基本了解和正确的欣赏方法。我们往往过于注重音乐的表面形式，而忽略了音乐所蕴含的情感和思想。这本书让我明白了，要真正欣赏音乐，我们需要用心去聆听，去感受音乐中的每一个音符、每一种节奏所传达的情感和意义。

同时，书中还提到了音乐教育的重要性。音乐教育不仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素养和审美能力。通过音乐教育，我们可以帮助学生打开音乐的大门，让他们在音乐的世界中找到自己的乐趣和价值。

我认为这本书对于初中学生来说具有很大的价值。首先，它可以帮助学生更好地理解音乐，提高他们的音乐欣赏能力。其次，这本书可以激发学生对音乐的兴趣。最后，这本书还可以培养学生的审美能力和创造力。

音乐是一种艺术形式，通过欣赏和理解音乐，学生可以提高自己的审美水平，同时也能够激发他们的创造力，让他们在音乐中发挥自己的想象力和创造力。

《苏菲的世界》通过一个引人入胜的故事，将西方哲学的精髓娓娓道来。书中，十四岁的女孩苏菲通过一系列神秘的信件，逐渐进入了一个充满哲学思考的奇妙世界，从古希腊的哲学家苏格拉底、柏拉图，到现代的存在主义哲学家萨特，作者用通俗易懂的语言，将这些深奥的哲学思想逐一介绍给读者。

阅读这本书时，我仿佛跟随苏菲一起，踏上了一段探索人类思想史的奇幻旅程。作者通过简洁明了的叙述和生动有趣的情节，将哲学的基本概念和发展脉络清晰地呈现出来，使得原本晦涩难懂的哲学知识变得亲切易懂。书中那些发人深省的问题，如“我们从哪里来”“世界的本质是什么”等，不仅引导读者思考哲学，还促使我们反思自身的存在与价值。

它不仅是一部优秀的哲学入门书籍，更是一部引人深思的文学作品。作者通过苏菲与哲学老师之间的对话，展现了哲学探索的魅力和智慧。书中充满了对人生、宇宙和人类存在的深刻思考，这些思考在当今快节奏的生活中显得尤为珍贵。

总之，这是一本既有知识性又有趣味性的书籍，它通过一个精彩的故事，将深奥的哲学思想生动地展现在读者面前，是每一个渴望了解哲学的人不可错过的佳作。

每当谈到“术”，例如国术、艺术，那必然是常人难以企及的技能。我在美术课里，都是用朝圣的眼神瞩目蒙娜丽莎的微笑，《创世纪》中人与神的触碰和见证北宋都城繁荣的《清明上河图》，而我自己独自留在纸面上的只可称为涂鸦。

但当我翻阅过《现代主义，群星闪耀》这本书，其中的故事颠覆了我对美术的认知。二十世纪的画家不再从历史中伟大的胜利，辉煌的建筑和其中发生的重要事件提取素材。他们流连于巴黎、佛罗伦萨、布拉格和巴塞罗那的咖啡馆，威尼斯的河边，康涅狄格的旧港口，苏黎世的小酒馆，“脸上的胡子赛野牛”，享用着咖啡和杏仁羊角包，热爱者眼前的一切——音乐、绘画、书籍；兴奋、平静、欢笑和眼泪、爱、忧伤、薄荷糖、雪和阳光；所有季节、一切大气效应、冬天的霜、秋天的雨、春天的反复无常、夏天安静的日子、还有繁星明亮的夜晚。这些艺术家只有平淡的生活，却拥有着敏锐的感知快乐的能力（我想这是生活在信息时代的我们最需要的）。他们不再仅用油画来表达情感，纸上水彩，插画，海报，青铜雕塑甚至菜单封面都成为了内心的具象写照，作品不再受限细腻，恢宏或者伟大。我产生了我没有离他们很远的感觉，但是至少我觉得我离美术不再遥不可及了。

书中罗杰·希尔顿的话给了我更大的冲击：“永远不要涂抹或试图擦除，如果你犯了错，就围绕这个错误继续，让你的错误成为强项而非弱点。在生命中，什么东西留下来并不重要，重要的是什么东西没有留下来。”

是的，我为什么要胆怯自己的不优秀，而被“术”束缚住呢？努力去发现热爱身边的一切，就在每天生活的几个地方，一个温馨的鼓励，一束温暖的目光，一株刚破土的嫩芽，都可以用我拙劣的笔触描绘出来，成为自己美好的回忆。也许二十年后某天重新翻到，难道它不是我心中的“美术”吗？

亲爱的朋友们，这是我在阅读《现代主义，群星闪耀》的些许分享。如果你有闲暇时光，不妨翻阅一下，也许可以给你带来一些光。

这是一本浅谈创意广告的书，如同侦探小说一般引人入胜，从荒诞的都市传说，解构人体行为学，为何对毫无逻辑的虚构耸人传闻，能深信不疑的相互传谣，到乐此不彼的参与其中，书中大量的小故事与真实案例，使我欲罢不能一口气读完。

看完之后我重新翻看目录，简单明了的章节与标题就如儿时作文的顺序一样，安然一笑仿佛回到学时，在太空真能看到万里长城吗？寓言故事真的都是至理名言吗？怎样证明医生说的都是可信的呢？怎么能准确表达自己的情感呢？知识的诅咒是不是被困在心灵鸡汤里了？

我很喜欢书中结尾的话，“在创意世界里最伟大的就是我们中的任何人，只要有正确的见识和正确的信息，就可以使创意具有黏性。”

在这个夏季的午后，因为这本书，让我有了可以回味的记忆。

这是一本与艺术史和艺术鉴赏相关的书籍，但是它不同于我们以往看到的同类型书籍。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。作者没有聚焦在对画作外在形式的美学欣赏上，而是深入其中去拆解画作背后隐藏的文化思想特质。

“唯一不朽的，是艺术所传递出的对人和世界的理解”，正是这本书中作者解读画作的焦点。

灵魂的重量终究几何？理想城市该是什么模样？为什么巴别塔无法建成？是什么定义了我们自己？何为永恒？如果历史只是不断重复，该如何面对当下……书里探讨的每一个主题都发人深省，甚至没有标准答案。作者提供给大家的，是更广阔的欣赏视角和更深刻的思考空间。

如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么相信你一定会喜欢它。

如果你现在正在学习艺术相关的专业，或者你就读国际方向，有意向选择艺术史类的选修课程，那么这本书你一定不能错过。认真阅读这本书将会让你对艺术的认知提升到一个新高度，也会让你在艺术鉴赏方面，有更加独到的见解。

这本书主要的功能就是让学习者在个人生活和职业中更好的理解自己固有的创造力，并将其更充分的应用于到个人生活和职业生涯中去。

书的开篇从想象力说起，想象力是人类智慧的原动力，而闻名本身就是创造性思维的产物，因而如果要说创造力就一定要先弄懂想象力。而我印象最深刻的是，书中说从某种程度上说，想象力也只配着我们的个人生活，因为如果我们无法在心里设身处地为他人着想，就不能做到己所不欲勿施于人。所以从这方面来说，想象力可以改善人际关系。

人类文明的历史就是一部以创造力为注释的文献，而创造力就是人类与生俱来的能力，通过科学的、系统的训练，人们可以更好的掌握这种天赋，从而在生活中和工作中发挥创作力的作用。

如果你也对创造性思维有感兴趣的话，书中有更多具体的方法和时间等待你一试。

这本书是升学指导领域的必备工具之一！它详尽而严谨地探讨了留学英国的方方面面，从择校到毕业后的职业选择，每一个环节都得到了充分的关照。编者凭借超过十年的英国留学行业经验，汇集了大量生动真实的案例，使得本书不仅具有专业性，更具备深远的延展性。特别值得一提的是，本书对脱欧后英国的留学形式及政策进行了全面解读，为打算前往英国求学或者对英国留学有兴趣的读者们提供了独到的见解和指导。如果你希望在留学之路上少走弯路、更加明晰目标，那么阅读本书将给你带来意想不到的收获和启发。这本书不仅是一本指南，更是你留学路上的得力伙伴，相信它会让你受益匪浅！

如果你刚刚决定去英国留学，那么你可以从本书的第一章和第二张开始了解。作者在这两大章节中详细介绍了英国的留学、工作环境、历史和文化以及英国的小学，中学及高等教育制度。第二章特别详细的解读了热门专业，例如经济学和商科到底有什么区别，工程类专业和计算机专业到底哪个更有发展等。这部分内容可谓是全面了解英国留学的扫盲篇。英国，作为西方历史发展的重要组成部分，自公元五世纪开始，不列颠岛就在凯尔特人、日耳曼人、盎格鲁-撒克逊人之间来回被争夺，分分合合之间，最终形成了如今这个局面。而如今，伦敦已成为全球留学生向往的极具英伦本土风情且国际化的留学目的地。伦敦如同一个巨大的舞台，布景和演员在车水马龙间各司其职，且没有幕间休息。牛津街上，地面和墙所形成的每一个直角，都散发着一种古今交错的神奇魅力。这里有五彩斑斓的灯光,有两三百年前的建筑，有充斥在消费社会里的“买买买”，也有街头巷尾的安静咖啡馆，这是一种夹着香水与汗水的包容。

如果你正在准备申请英国的大学，那么第三、四、五章的内容可以全面指导你的整个申请流程。你可以根据书中列出的留学申请时间规划表，为自己制定申请不同阶段的任务清单，以便顺利完成整个申请流程；你可以依照书中提供的大学申请材料清单，为自己逐一准备各项申请材料，避免遗漏；当你在撰写大学申请个人陈述时没有头绪，你可以查看书中的写作建议，帮助你理清思路；当你已经收到多所英国大学的 offer 时，你还可以从书中找到筛选建议，为你做出明智的决策找到依据；当你选定了心仪的大学，准备赴英，你还可以从书中找到全面而详细的签证、住宿、行李准备清单等内容，让你一站式完成行前的准备工作。

留学不仅是一个青少年的学业旅程，也是一个家庭的长期规划。不仅是学生可以从这本书中找到赴英留学的指导信息，家长们也可以从本书中的第七至九章了解英国本土生活方式、衣食住行、留英后的工作、学成归国或是移民英国等信息，便于家长们为孩子的留学和家庭的发展做更长期的规划。

总之，在这本书中，你不仅会与英国知名学府的精英前辈导师们对话，获取留学申请、专业学习以及职业发展方面的珍贵建议，同时也会深入体验到正在英国求学的留学生们的真实经历与分享。这种贴近实际的描绘，使得留学生活不再是遥不可及的梦想，而是一段充满可能性的人生历程。